あの恋は、特別な場所で始まったわけじゃない。
駅前の雑踏。
何度も行き来した帰り道。
風が少し冷たかった、あの河川敷。
同じ景色の中で、変わっていったのは、たぶん感情だけだった。
映画『花束みたいな恋をした』を観たあと、
「ロケ地」「撮影場所」を検索してしまう人は、きっと少なくない。
でも私は、それを単なる観光欲や好奇心だとは思っていない。
あの場所に行けば、
自分の中に残ってしまった何かを、
もう一度確かめられる気がする。
そんな衝動に近い感情が、検索窓に言葉を打たせているのだと思う。
私自身、これまで数えきれないほど映画のロケ地を歩いてきたけれど、
本当に心に残る場所というのは、
「ここで何が起きたか」よりも、
「ここで、どう感じてしまったか」が先に立ち上がる。
この作品のロケ地も、まさにそうだった。
派手な名所はない。
写真映えを狙った構図も少ない。
それなのに、どうしようもなく記憶に残ってしまう。
それはきっと、この映画が
「場所を使って感情を説明する」
という、とても繊細な設計で作られているからだ。
ロケ地は背景ではなく、
登場人物たちの心の状態を、
そっと代弁する存在になっている。
だから私たちは、場所を知りたくなる。
正確な住所や店名以上に、
「感情が立ち止まった地点」を探してしまう。
この記事では、
- 実際のロケ地・撮影場所の一覧
- どこに集まっているのかがわかるマップ的整理
- 初めてでも迷わない行き方
- 今も訪れることができるのかという現在の情報
それだけでなく、
なぜ、この場所が選ばれたのか。
なぜ、この風景が、あの感情を生んだのか。
映画の構造と心理描写の視点から、
少しだけ深く、静かに掘り下げていきたい。
聖地巡礼のための記事でありながら、
もしかしたら、
自分自身の記憶を歩き直す時間
にもなるかもしれない。
そんなつもりで、
ゆっくり読んでもらえたら嬉しい。
花束みたいな恋をした｜ロケ地・撮影場所【一覧】
まずは、この映画に登場するロケ地の全体像から見ていきたい。
「ロケ地まとめ」と聞くと、
どうしても場所の羅列になりがちだけれど、
この作品に関しては、それだけでは足りない気がしている。
なぜなら、『花束みたいな恋をした』のロケ地は、
単なる撮影場所ではなく、
感情の段階ごとに選び抜かれた「心の風景」だからだ。
そこでここでは、
シーンの流れ＝感情の変化を軸に、
主要なロケ地・撮影場所を整理していく。
この一覧について
このページは、
「ロケ地 一覧」「撮影場所 どこ」「ロケ地 マップ」といった検索に対して、
1記事で迷わず辿り着ける“入口”として設計しています。
そして後半では、
それぞれの場所がなぜ選ばれたのか、
感情表現としてのロケ地に、もう一歩踏み込みます。
ロケ地マップ的に見る配置 ── 巡礼の組み立て方と、感情の流れ
東京のロケ地は、地図上で見ると点在しているように感じるかもしれない。
けれど実際に整理してみると、
下北沢 → 明大前 → 多摩川
という、一本のゆるやかな線として捉えることができる。
私自身、初めてこの順番でロケ地を歩いたとき、
「なるほど」と思ってしまった。
移動距離が短いから、ではない。
感情の変化が、この順番でしか進めないことを、
体感として理解してしまったからだ。
感情シネマ視点メモ
ロケ地を一本の線で結んでみると、
物語そのものもまた、
「価値観の一致 → 生活の共有 → 心理的距離」
という順序で進んでいることが見えてくる。
地図は、本来「移動」のためのものだけれど、
この映画においては、
感情がどこで変質していったのかを可視化する装置でもある。
下北沢は、まだ世界が軽かった頃。
好きなものが同じで、それだけで未来が信じられた時間。
明大前は、生活が入り込んできた地点。
夢と現実が、少しずつ同じテーブルに乗せられ始める。
そして多摩川。
視界は広いのに、心の距離だけが遠くなる場所。
この順番を意識して巡ると、
ロケ地巡礼は単なる「聖地めぐり」ではなく、
一組の恋が終わっていく過程を、身体でなぞる行為になる。
もし時間や体力に余裕がないなら、
無理にすべてを回らなくてもいい。
どこか一地点だけでも、
自分の感情と重なる場所があれば、
それで十分だと思う。
主要ロケ地をシーン別に解説
ロケ地を「場所」として見ると、ただの街並みかもしれない。
けれど、シーン単位で思い出すと、それぞれが感情の節目だったことに気づく。
ここでは、実際に作品を何度も見返し、
そして自分の足でロケ地を歩いた経験も交えながら、
「なぜ、この場所だったのか」を静かに掘り下げていく。
下北沢のロケ地｜「同じものを好きだった」時間の象徴
サブカルチャー、古着、音楽、映画。
下北沢という街は、「好きを語ること」が肯定される空気を持っている。
この街での二人は、まだ相手の将来や不安を見ていない。
見ていたのは、「今、何が好きか」という一点だけだった。
だから幸福だったのだと思う。
一致していたのは性格や価値観の深部ではなく、
感情が動くテンポだったから。
映画的にも、下北沢は“余白の多い街”だ。
情報量が多いのに、どこか未完成で、
若さや可能性を投影しやすい。
シーン解説を書くときの視点
① 登場するシーン
② その場所が持つ風景・空気
③ なぜこの場所でなければならなかったのか（感情）
この順で整理すると、「ロケ地 シーン 解説」系の検索にも自然と強くなります。
明大前・京王線周辺の撮影場所｜日常が、静かにズレていく街
通勤、仕事、疲労。
恋がイベントではなく、生活そのものになっていく段階。
明大前という街は、どこか「途中」で、
目的地ではない場所だ。
その性質が、二人の状態と重なっている。
どこかに行きたいのに、
どこにも留まれなくなっていく感覚。
ここで起きるすれ違いには、悪者がいない。
ただ、生活の重さが、
感情を少しずつ押し下げていっただけだ。
多摩川河川敷のロケ地｜広い場所ほど、感情は遠ざかる
この場所では、カメラが引き、
人物はフレームの中で小さくなる。
会話は減り、沈黙が増える。
それだけで、何が起きているかは十分伝わってしまう。
多摩川は本来、「自由」や「解放」を象徴する風景だ。
けれどこの映画では、
埋められない距離を可視化する装置として使われている。
近づこうとするほど、
逆に遠さが際立ってしまう。
この恋がもう戻れないことを、
風景のほうが先に知っている。
ガスタンクの撮影場所｜感情が「記号」になる瞬間
無機質で、巨大で、生活感がない。
それなのに、なぜか忘れられない。
ガスタンクは、二人の関係が、
「具体的な問題」から、
説明できない違和感へと変わったことを象徴している。
理由は言えない。
でも、もう前と同じではない。
その感覚を、風景だけで伝えてしまう場所だ。
ファミレス・居酒屋・パン屋｜恋が「日常」に溶けた場所
特別じゃない空間。
誰にとっても代替可能な店。
恋が終わるとき、
ドラマチックな事件は起きない。
ただ、
同じ空間が、もう楽しくなくなる。
この映画の残酷さは、
その現実を、決して誇張しないところにある。
「さわやか」ハンバーグ（静岡）｜最後に露わになる、感情の温度差
なぜ東京ではなく、静岡なのか。
それは、距離が、
物理的にも、心理的にも、
これ以上なく可視化される場所だからだ。
同じテーブルに座っていても、
二人はもう同じ場所にいない。
言葉にしなくても伝わってしまう、
この温度差こそが、別れの確定打になる。
ロケ地の行き方・聖地巡礼の回り方
ロケ地巡りは、
「全部を制覇すること」が目的じゃなくていい。
この映画の場合、特にそう思う。
なぜなら、大切なのは距離ではなく、感情の順番だから。
私自身、ロケ地巡礼をするときは、
予定を詰めすぎないようにしている。
ひとつの場所に立って、
映画のワンシーンを思い出し、
それとは関係ない自分の記憶まで浮かんでくる――
そんな時間こそが、巡礼の本質だと思うからだ。
おすすめの回り方（目安）
-
東京エリア：
下北沢・明大前・多摩川周辺は、
徒歩と電車を組み合わせれば半日〜1日で無理なく回遊できる。 -
静岡（さわやか）：
東京のロケ地とは切り離し、
別日程で訪れるのがおすすめ。
移動時間と待ち時間も、作品体験の一部として考えたい。 -
住宅街・実在店舗：
写真を撮ることより、
その場所の空気を壊さないことを優先する。
特に東京エリアは、
効率よく回ろうと思えば回れてしまう。
でも、この映画を好きになった人ほど、
きっと途中で足を止めたくなるはずだ。
ベンチに座って、
川を眺めて、
何も起きない時間を過ごす。
それもまた、
正しい巡り方だと思う。
聖地巡礼の注意点（必読）
-
店舗や私有地では、
撮影可否の確認と、周囲への配慮を忘れない。 -
混雑している時間帯は、
長居や大声を避け、日常の流れを妨げない。 -
同じ場所でも、
誰かにとっては今も続いている生活の場であることを意識する。
※ロケ地の正確な住所や店舗名を掲載する場合は、
公式発表・現地掲示・公式サイトなど、一次情報の確認をおすすめします。
聖地巡礼は、
映画の世界に「入り込む」行為でもあり、
現実に「戻ってくる」行為でもある。
だからこそ、
その境界線を丁寧に歩いてほしい。
きっとそのほうが、
この映画が残した余韻は、
長く、静かに、心に残る。
ロケ地は今どうなっている？ ── 現在の様子と、観光のヒント
街は、静かに変わっていく。
店は入れ替わり、
看板は塗り替えられ、
かつての面影が、少しずつ薄れていく。
それは寂しいことのようでいて、
実はとても自然なことでもある。
私自身、何年かぶりにロケ地を再訪して、
「ここだったはずなのに」と立ち止まった経験が何度もある。
けれど、不思議なことに、
がっかりする気持ちよりも先に、
胸の奥が、ふっと静かになる瞬間が訪れることが多い。
それはたぶん、
建物や店ではなく、
光の入り方、
道路の幅、
橋を渡るときの風の向き
そういう、
変わらない要素が、
映画の記憶と、静かに重なるからだと思う。
ロケ地というのは、
何かが「そのまま残っている場所」ではなく、
感情だけが、置き去りになっている場所
なのかもしれない。
だから、
「店がなくなっていた」「景色が変わっていた」と感じても、
それは失敗ではない。
むしろ、
映画と現実のあいだにある時間を、
きちんと受け取った証拠だと思う。
更新メモ（運用のヒント）
「閉店」「改装」「立ち入り可否」といった情報は、
ロケ地記事の中でも特に変化が早い部分です。
このセクションだけでも、
月に1回程度、
現地情報や公式発表を確認して更新すると、
ロケ地 現在
ロケ地 今
ロケ地 観光
といった検索意図にも応えやすくなり、
記事全体の信頼性も、自然と積み上がっていきます。
観光としてロケ地を訪れるなら、
「映画と同じであるか」よりも、
自分が、そこで何を感じたか
を大切にしてほしい。
たとえ景色が変わっていても、
心が少し動いたなら、
それはもう、十分に“聖地巡礼”だ。
映画は過去にあるけれど、
感情は、いつも「今」にしか存在しない。
だからロケ地もまた、
今のあなたと出会う場所なのだと思う。
ロケ地の意味｜この場所が選ばれた理由 ── 感情は、言葉より先に風景に宿る
この映画を思い返すとき、
強いセリフが浮かぶ人は、案外少ないかもしれない。
代わりに思い出すのは、
どこかで見たことのある風景ではないだろうか。
駅のホーム。
夜の帰り道。
川沿いを歩く、あの距離感。
『花束みたいな恋をした』は、
感情をセリフで説明する代わりに、
場所そのものに、心の役割を背負わせている映画だ。
だから観ている側は、
無意識のうちに、
自分の記憶を、あの風景に重ねてしまう。
- あの駅で、別れを切り出された夜
- 何も話さずに歩いた、帰り道の長さ
- 川沿いで感じた、近いのに遠い距離
それらは、
映画の中だけの出来事じゃない。
多くの人が、
人生のどこかで経験してきた、
感情の置き場所だ。
脚本や演出の視点で見ると、
これはとても計算された設計だとわかる。
具体的な固有名詞や、
派手なランドマークを避けることで、
観客それぞれの人生が、
自然に入り込める余白が生まれる。
実際、ロケ地を調べて歩いてみると、
「ここで撮られたんだ」という感動よりも先に、
「自分も、似たような場所で、
似たような気持ちになったことがある」
そんな感覚が、静かに胸に広がることが多い。
ロケ地を知るという行為は、
映画の裏側を覗くことではなく、
この物語を、
「誰かの恋」から「自分の話」へ引き寄せること
なのだと思う。
だから、
ロケ地を知ったあと、
この映画は少しだけ重くなる。
でも同時に、
忘れられない作品にもなる。
次に読み進めるなら
ロケ地の意味がわかった今、
次に心に刺さってくるのは、
「なぜ、二人は別れたのか」という問いかもしれない。
まとめ｜この恋は、場所を失ったわけじゃない
感情の居場所を、失っただけだ。
同じ街を歩き、
同じ景色を見て、
同じ時間を過ごしていたはずなのに。
気づけば、人は少しずつ変わっていく。
何か大きな事件が起きたわけじゃなくても、
心の置きどころだけが、そっとズレてしまう。
『花束みたいな恋をした』が、
何度も思い返されてしまうのは、
そのズレを、とても誠実に描いているからだと思う。
ロケ地は、今もそこにある。
街も、道も、川も、静かに続いている。
失われたのは、
風景ではなく、
その場所に、同じ感情を預けられていた時間だ。
私は、ロケ地を歩くたびに思う。
人は場所では別れない。
感情が、そこにいられなくなったときに別れるのだと。
だからこの映画は、
「終わった恋」の物語でありながら、
同時に、今も続いている誰かの感情を照らしている。
ロケ地を知った今、
もう一度この作品を観ると、
きっと最初とは違う痛みが見えてくる。
それは、より鋭い痛みかもしれないし、
どこか懐かしい痛みかもしれない。
でも、そのどちらであってもいい。
この映画は、
痛みを感じられる感情そのものを、
そっと肯定してくれる
作品だから。
そして、
あの場所を思い出すたびに、
私たちはまた、少しだけ自分の人生を振り返る。
それこそが、この映画が、
そしてロケ地が、
今も人の心に残り続けている理由なのだと思う。
FAQ ｜よくある質問
ロケ地について調べていると、
きっと多くの人が、同じところで立ち止まる。
ここでは、実際によく聞かれる疑問を中心に、
体験ベースの視点も交えながら答えていく。
花束みたいな恋をしたのロケ地は実在しますか？
はい、多くのシーンは、
実在する街並み・店舗・公共空間で撮影されたと考えられます。
ただし、この作品は編集の力がとても巧みで、
実際には離れた場所同士が、
ひとつの流れとしてつながって見えるシーンも少なくありません。
そのため巡礼の際は、
「ここが完全に同一地点かどうか」を厳密に確認するよりも、
その場の空気や距離感を味わうほうが、
この映画らしい体験になると思います。
撮影場所は今も行けますか？（ロケ地 現在）
河川敷や駅周辺などの公共空間は、
今も比較的訪れやすい場所が多いです。
一方で、
カフェ・飲食店・商業施設などは、
- 閉店・改装している
- 撮影が禁止されている
- 混雑対策が厳しくなっている
といった変化が起こりやすいのも事実です。
訪問前には、公式サイトやSNS、
現地の案内表示などで最新情報を確認し、
現地では周囲への配慮を最優先にしてください。
ロケ地巡礼はどれくらい時間がかかりますか？
東京エリア（下北沢・明大前・多摩川周辺）のみであれば、
半日〜1日がひとつの目安になります。
ただし、この映画の場合、
移動時間よりも立ち止まる時間が長くなりがちです。
静岡の「さわやか」を含める場合は、
移動と待ち時間を考慮して、
別日程で組むほうが、心にも体にも余裕が生まれます。
免責・注意
本記事は、作品鑑賞体験およびロケ地訪問の経験にもとづく解釈を含みます。
ロケ地（撮影場所・撮影地）の詳細情報（住所・店舗名・営業状況・撮影可否など）は、
予告なく変更される可能性があります。
実際に訪問される際は、必ず最新情報を確認し、
地域や店舗の方々へのマナーを守ってお楽しみください。
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