砂漠のように乾いた風が、スクリーンの向こうからそっと頬をかすめる。
そのざらつきに触れた瞬間、私は「映画を観ている」という感覚がどこかへ遠のいていくのを感じた。
気づけば、荒野の空気が胸の奥でひっそりと鳴っている。
追放を命じられた若きプレデター、デク。
そして、下半身を失いながらも、静かに微笑み続けるウェイランド・ユタニ社製アンドロイド、ティア。
本来なら決して交わることのない二つの孤独が、荒野の片隅でそっと触れあったとき、
この物語は“狩り”でも“戦い”でもなく、もっと深いレイヤーへ滑り込んでいく。
『プレデター：バッドランド』は、プレデターシリーズに新しい息を吹き込むだけでなく、
観る者の内側に眠っていた「孤独の輪郭」や「寄り添うことの意味」をそっと照らしてくれる作品だ。
荒々しい風の音すら、なぜか優しく響く。
ここでは、あらすじや世界観、シリーズ時系列、ユタニ社の秘密、入場者特典やグッズ、そして続編の可能性まで、
あなたが知りたい疑問をひとつずつ、荒野に灯す焚き火のように明るくしていくつもりだ。
物語は、スクリーンの向こう側だけで流れているわけではない。
ときに、観客の胸の奥でそっと息を吹き返す瞬間がある。
『バッドランド』は、そんな“心の底で始まる物語”なのだと思う。
『プレデター：バッドランド』とは（基本情報）
『プレデター：バッドランド』は、長く続くシリーズの中で第7作目にあたる最新作です。
監督を務めるのは、『プレデター：ザ・プレイ（Prey）』でシリーズの可能性を大きく広げた
ダン・トラクテンバーグ。
作品を観たあと、「ああ、この人に託された未来なんだ」と腑に落ちる瞬間がいくつもありました。
今作の最も大きな特徴は、シリーズで初めて“プレデターの視点”から物語が進むこと。
これまで人間の目線で“恐怖の象徴”として描かれてきた存在の内側へ、
観客は静かに手を引かれるように入り込んでいきます。
彼らが見ている景色はどんな色をしているのか。
呼吸の奥にどんな感情が沈んでいるのか。
その答えに触れたとき、長年積み重ねられてきたシリーズの輪郭が、ほんの少し違って見えました。
- 日本公開：2025年11月7日
- 上映時間：107分
- ジャンル：SFアクション／サバイバル
- 日本の映倫区分：G（全年齢）
- 主要フォーマット：IMAX／4DX／ScreenX／Dolby Cinema
長く“狩り”と“恐怖”の象徴であり続けたプレデター。
その裏側にある文化・掟・名誉──つまり彼らの「生き方」を正面から描いた作品は、
実は今作が初めてです。
だから『バッドランド』は、シリーズの番外ではなく、
“内側へ踏み込むための第一歩”のように感じられるのです。
あらすじ｜追放された戦士と欠損アンドロイドの旅
掟を破り、孤独へ追放された若き戦士・デク
物語は、一族の掟を破った若きプレデター、デク（Dek）の追放から始まります。
名誉の狩人として歩むはずだった未来は唐突に閉ざされ、
彼は“生き残ることさえ許されない”と噂される惑星へと送り込まれてしまう。
スクリーン越しに伝わるあの一瞬の静けさ──
私はそこで、デクの背中にまとわりつく“居場所の喪失”の重さを感じました。
彼の沈黙は強さではなく、むしろ揺れに揺れた心そのものでした。
“最悪の地”——惑星ジェナ（バッドランド）
そこはジェナ（Genna）と呼ばれる惑星。
弱さを見せた瞬間に喰われる、過酷すぎる生態系が息づく場所。
生物たちの容赦ない“生存の音”が常に鳴り響いているこの地は、やがてこう呼ばれるようになります。
「バッドランド（最悪の地）」と。
デクがそこに立った瞬間、彼自身もまた“獲物側の目線”を突きつけられる。
その設定だけで胸が締めつけられました。
下半身を失ったユタニ社アンドロイド・ティア
その荒野で彼が出会うのが、下半身を失い、かすかな駆動音だけを頼りに生き延びるアンドロイド──
ティア（Thia）です。
ウェイランド・ユタニ社のロゴが刻まれたその身体は、彼女が“廃棄された存在”であることを静かに物語っています。
壊れているのに、どこかあたたかい。
ティアの言葉には、欠損した者にしか持ち得ない“やわらかい光”が宿っていました。
この星の支配者、頂点捕食者カリスク
ふたりの前に立ちふさがるのは、この星を支配する頂点捕食者、カリスク（Kalisk）。
ただの敵ではなく、デクが自分自身と向き合わざるを得ない“生そのものの試練”です。
私はこの瞬間、敵という存在が物語を締めつけるのではなく、
デクを“どこへ向かわせようとしているのか”を考えてしまいました。
敵の輪郭を通して、彼自身の影がより濃く映し出されるのです。
境界線は揺らぐ──“狩る者”と“狩られる者”の間で
本来出会うはずのない二人──生物としての性質も、生きる目的も異なるふたりが共闘する。
その事実が、デクの心の奥で“硬いはずの境界線”をゆっくり揺らし始めます。
荒野を渡る風は、まるでこう囁いているようでした。
「狩る者も、狩られる者も、同じ孤独の影を抱えている。」
ティアのかすかな駆動音。
デクの荒い呼吸。
そのリズムが重なるとき、ふたりの旅は“生き残り”を越えて、
心の奥に触れる物語へと変わっていきます。
「その星では、“獲物の目”でしか空を見上げられない。」
「デクが狩ろうとしているのは、怪物か。それとも、自分の弱さなのか。」
世界観｜プレデターの文化・掟・名誉が“内側”から描かれる
『バッドランド』を観ていて何度も胸を突かれたのは、
これまで外側からしか覗けなかったプレデターという種族の内側へ、
まるで静かに案内されていくような感覚でした。
“恐怖の象徴”ではなく、“心を持つ存在”として描かれること。
その変化がこの作品の大きな革新です。
シリーズを振り返れば、彼らはいつも人類の“恐怖”というレンズを通して語られてきました。
鋭い爪、重い呼吸、理解不能な掟──。
しかし今回はそのレンズが外され、プレデター社会の内部に流れる
掟・名誉・階級の価値観まで物語の中心に据えられています。
名誉と掟──狩ることは「生き方」そのもの
プレデターの社会では、戦士としての価値は
「どんな相手と向き合い、何を越えたか」で決まります。
名誉は血に刻まれ、弱さは“許されない”とされてきた世界。
デクが追放された理由は、ただ掟を破ったからではなく、
彼の中で“戦士としての心が揺らいでしまった”ことにあると感じました。
その揺らぎは、弱さというより、ひとりの存在が生きる上で避けられない“ひび割れ”のようなもの。
そしてそのひび割れの奥にこそ、物語は静かに芽を出していきます。
弱さは罪ではなく、“物語を動かす問い”になる
本作のプレデター像は、シリーズの中でも驚くほど“人間的”です。
弱さを抱えることは罪ではなく、
選択が生まれる場所でもあり、
その選択こそがデクを物語の中心へと押し上げています。
私はその描写を観ながら、
「プレデターの物語がようやく“心”を語り始めた」と感じました。
それは恐怖でも暴力でもなく、ひとつの種族の“内側の物音”なのです。
「弱さは罪ではない。まだ、物語が終わっていない証だ。」
シリーズの時系列｜『バッドランド』はどこに位置する？
『プレデター』シリーズは、作品ごとに語り口も時代もまるで違うため、
「どこが始まりで、どこが未来なのか」という議論がずっと続いてきました。
私自身、シリーズを追いながらいつも“地図のない宇宙”を歩いているような感覚がありました。
けれど『バッドランド』を観たとき、その地図の片隅にそっと灯りがともるような感覚がありました。
いくつかの“状況証拠”が、この物語がどこへ置かれるべきなのかを優しく示してくれるのです。
人類はすでに「惑星間移動」が可能な時代
ティアというアンドロイドの存在、そしてウェイランド・ユタニ社が
自然な呼吸のように宇宙をまたいで活動している描写──。
そのどれもが、この作品がより未来へ近い時代にあることを静かに物語っています。
キャラクターの佇まいやテクノロジーの質感からも、
「人類はすでに宇宙を恐れず動ける世界まで進んでいる」という空気を強く感じました。
推測される位置は「プレデター2以降〜エイリアン以前」
人類の行動範囲の広さ、ユタニ社の影響力、そしてテクノロジーレベルを照らし合わせると、
『バッドランド』はどうやら“エイリアン世界がまだ静かに眠っている時代”に置かれそうです。
過去作に挟まれた“空白期間”。
そこにぽつりと灯る独立した物語──そんな印象が強く残りました。
「プレデター と エイリアン の間に静かに息づく “独立章”」
シリーズ作品との直接的なつながりはない
主要キャラクターは一新され、過去作との因果はほとんど描かれません。
けれどそれは欠点ではなく、むしろこの作品の“自由さ”を支えている部分だと感じました。
シリーズに詳しくなくても迷わず入れるし、
シリーズを知っている人には“未来へ向かうヒント”のような手触りが残る。
だからこそ、『バッドランド』は
完全な新章（スタンドアローン）として成立する稀有な作品なのだと思います。
ユタニ社アンドロイド・ティアが示す“エイリアン宇宙”との接点
ティアがウェイランド・ユタニ社のアンドロイドである──。
その情報を耳にした瞬間、私は胸の奥がひんやりと震えるような感覚に包まれました。
『エイリアン』シリーズを追ってきた人なら、きっと同じ気配を感じたはずです。
「これは偶然じゃない」と。
同一宇宙の“香り”をまとわせた理由
監督ダン・トラクテンバーグはインタビューでこう語っています。
「ユタニ社を置くことで、観客に宇宙全体の広がりを感じてほしかった」と。
その言葉を聞いたとき、私はひとつの確信に近いものを抱きました。
これは世界観を無理に接続するための装置ではなく、
“物語の呼吸範囲”を少し広げるための、静かな香りづけなのだと。
つまり本作は、
エイリアン世界と地続きでありながら、直接の接続を慎重に避けている。
その絶妙な距離感が、物語に深みと余白を与えているのです。
公式はクロスオーバーを否定しているが…
制作陣は「直接のクロスオーバーは描かない」と明言しています。
それでも──ティアという存在が発する“静かな違和感”は消えません。
彼女はまるで、時系列の空白をそっと埋めるために置かれたピースのようで、
ファンが「重要な意味を持つのでは」と想像したくなるのも自然でした。
アンドロイドとしての“欠けた身体”が意味するもの
ティアは、身体の半分を失いながら生き続けます。
その姿を見つめていると、私はどうしても『エイリアン』シリーズに登場する
アンドロイドたちが抱えてきたテーマ──
「人間と機械の境界はどこにあるのか」
を思い出してしまいます。
壊れているはずなのに、どこか人間よりもあたたかい。
彼女の声は、金属の響きを持ちながら、孤独を抱える者に寄り添う“やわらかさ”で満ちていました。
「彼女のかすかな機械音は、荒野の中で生き延びるための小さな祈りに聞こえた。」
入場者特典｜デクPETスタンド（日本オリジナル）
日本公開に合わせて用意されたのは、
本作だけのために作られた完全オリジナルの入場者特典。
主人公デクの姿を丁寧に切り出した、透明感のあるPETスタンド（アクリル）です。
手のひらにそっと乗せたとき、アクリル越しに立つデクのシルエットが、
まるで“荒野へ一歩踏み出す勇気”を静かに見守ってくれているようで、
映画館の空気がそのまま机の上にまだ残っている気がしました。
配布フォーマットと条件
- 配布開始：11月6日（先行上映）〜
- 対象フォーマット：IMAX／4DX／ScreenX／Dolby Cinema
- 数量限定（劇場によって終了時期が異なる）
特典はプレミアムフォーマット限定なので、
確実に迎えたいのであれば公開初週のIMAXか4DXが最も安心です。
“持って帰りたい余韻”ほど、あっという間に姿を消してしまうものですから。
「入場者特典は、映画の余韻をそっと日常に置いておくための、小さな灯り。」
グッズまとめ｜NECAフィギュア・Tシャツ・劇場限定アイテム
『プレデター：バッドランド』は、作品そのものが強い世界観と深い陰影を持っているせいか、
グッズひとつひとつにも“物語のかけら”のような重みがあります。
映画の余韻をそっと日常に持ち帰るための、小さな道具たち。
ここでは、その中でもまず知っておきたいラインナップを紹介します。
NECAフィギュア（デク）
NECAから発売されているデクの可動フィギュアは、思わず息をのむほど精巧です。
特徴的なマスク、傷の刻まれた装備、重心の置き方までが“デクそのもの”で、
手に取ると、あの荒野の風がほんの少しだけ蘇るような気さえします。
コレクターの間で注目されている理由がよくわかりました。
「動かす」というより、“彼の時間をもう一度歩かせる”感覚に近いのです。
劇場販売アイテム
- ビジュアルTシャツ
- アクリルスタンド（デク／ティア）
- ポスター・クリアアートカード
劇場限定のアイテムには、映画館独特の熱気と余韻が染み込んでいます。
とくにアクリルスタンドは、ふたりの孤独とやさしさが“静止した瞬間の彫刻”になったようで、
机の端に置くだけで、物語がそっと見守ってくれるような不思議な安心感があります。
通販：MOVIE WALKER STORE
もし劇場で出会えなかったアイテムがあっても、
MOVIE WALKER STOREでオンライン購入が可能です。
NECAフィギュアやアパレルなど、映画の余韻を身近に留めておける品が揃っています。
グッズというのは、ただ“物”ではなく──
作品の中で感じた気配や温度を、そっと日々の中に持ち帰るための
小さなポータルのようなものだと思っています。
監督インタビューから読み解く“続編の可能性”
海外メディアのインタビューを追っていくと、
ダン・トラクテンバーグ監督の言葉の端々に、
『バッドランド』という物語が“まだ息をしている”ことを感じさせる瞬間がいくつもありました。
続編が公式に発表されたわけではありません。
けれど、監督の語り口には「まだ語りたいことがある」という熱が、静かに、そして確かに灯っていました。
① シュワルツェネッガー再登場の可能性
初代主人公ダッチについて、監督は
「時が来れば歓迎したい」と柔らかく答えています。
断言ではないのに、その一言に妙な温度があるのです。
ただ本作は“プレデターの視点”で描かれているため、
彼を登場させるなら物語の重心が揺らぎすぎないように、
慎重な判断が必要になる──ということも強く感じました。
② エイリアン宇宙との距離が近い理由
ティアがユタニ社のアンドロイドであることについて、監督は
「宇宙の広がりを感じてほしかった」と語っています。
無理な接続ではなく、静かな“香りづけ”のような扱い方。
実際、ティアの存在には『エイリアン』宇宙の影が淡く差していて、
私は観ながら何度も「これは偶然ではない」と思いました。
ファンの心をくすぐるには十分な距離感なのです。
③ すでに“続編構想”は存在している
そして、最も胸に残ったのが監督のこの言葉。
「デクとティアの物語は、もっと先へ進めるように作った」
この一言だけで、ふたりの旅がまだ途中なのだと感じてしまいます。
荒野の風は止んでいない。
ふたりの孤独は、まだ語り尽くされていない。
そんな未来の影が、スクリーンの外側にそっと差してくるのです。
「欠けた者同士が寄り添うとき、物語は続編という“未来”を欲しがる。」
まとめ｜“荒野は、あなたの心にも続いている”
『プレデター：バッドランド』は、シリーズの中でもひときわ静かに光る作品でした。
追放された若い戦士デクと、壊れた身体でなお他者に寄り添おうとするアンドロイド・ティア。
ふたりの物語が描き出すのは、プレデターという種族の姿でありながら、
どこか私たち自身の心のかけらに触れてくる“人間味のある余韻”です。
世界は広がり、時系列は静かに深まり、ユタニ社という影は遠くで脈打つように息づいている。
そしてこの映画は、プレデターの新たな章であると同時に、
観客の心の奥にしまっていた“孤独”を、そっと照らしてくれる物語でもありました。
荒野はスクリーンの向こうだけにあるのではなく、
観終わったあと、ふとした沈黙の中で自分の胸の奥に広がっていく──
そんな優しい温度を残してくれる作品です。
さらに深く味わいたい方は、こちらもどうぞ。
FAQ
Q. 『プレデター：バッドランド』はシリーズ何作目ですか？
A. 長編映画としては7作目にあたります。
ただ、過去作の知識を前提とした構造ではないため、
「番号」に縛られず、ひとつの物語として素直に受け取れるつくりです。
Q. 入場者特典は何がもらえますか？
A. 日本だけの特別仕様として、デクのPETスタンドが配布されました（IMAX・4DXなど）。
小さなスタンドですが、手に取ると作品の荒野の気配がふっとよみがえるようで、
まるで「もう少しだけ、この世界にいていいよ」と言われているような温度がありました。
Q. エイリアンシリーズとつながっていますか？
A. 物語としての明確なクロスオーバーは描かれていません。
ただし、ティアがユタニ社のアンドロイドであることから、
同一宇宙の“かすかな香り”が漂うように設計されています。
シリーズを追っている方には、心が静かに反応する要素だと思います。
Q. 続編はありますか？
A. 監督が「デクとティアの物語は先へ進められるように作った」と語っており、
構想が存在していることは間違いありません。
ふたりの旅路がまだ途中である——そんな予感を残す終わり方でした。
Q. 初めてでも楽しめますか？
A. はい。本作は完全なスタンドアローンとして成立しているため、
シリーズを観ていない方でも自然に入り込めます。
むしろ“心の物語”が中心にある分、初見の方ほどまっすぐ響く部分があるかもしれません。
情報ソース一覧
この記事を書くにあたり、私はいつも以上にゆっくりと、丁寧に資料へ向き合いました。
荒野の風の手触りや、ティアの機械音の温度を確かめるように、
一次情報と信頼できるメディアを何度も往復しながら、作品の輪郭を探っていきました。
20世紀スタジオの公式発表、IMDbのデータベース、映画.comやシネマカフェの一次報道。
そして、監督ダン・トラクテンバーグのインタビューは、PEOPLEとGamesRadar+の言葉を中心に読み込み、
彼が語った“宇宙の広がり”や“続編を見据えた意図”をていねいに拾い上げています。
上映フォーマットや日本オリジナル特典に関しては、劇場や配給元の告知を基に確認し、
複数の信頼性の高いソースを照らし合わせながら、できる限り正確な形でここにまとめました。
情報を集めていく過程は、まるで荒野の中で小さな光をひとつずつ拾い上げるようで、
“作品の外側にある物語”に触れるような静かな時間でした。
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