『栄光のバックホーム』ロケ地まとめ｜光が落ちた場所を、もう一度たどる旅へ

映画を観終えたあと、なかなか立ち上がれないまま、
胸の奥でいつまでもじんわりと残り続ける“静かな余韻”があります。
その余韻をそっとほどいていくと、
必ずたどり着く場所がある――それが、物語が息づいていたロケ地です。

『栄光のバックホーム』は、
阪神エリアを中心に、実在する街の空気をそのまま映し取ったような作品です。
画面の奥には、少し湿り気を帯びた風や、商店街の生活音、
球場へ向かう電車のリズムが、ささやかな背景として確かに流れていました。
その“土地の静けさ”こそが、物語の痛みややさしさを
より深く、そしてやわらかくしているのだと感じます。

私自身、印象的なシーンの後ろに映り込む坂道や駅前の風景を見ながら、
「この場所には、映画が始まるずっと前から誰かの日常が続いていたんだ」と
不思議な温度を覚えました。
フィクションでありながら、どこか“現実の延長線”として感じられるのは、
ロケ地が持つリアルな時間の積み重ねが映像の中にも息づいているからなのでしょう。

この記事では、そんな『栄光のバックホーム』の舞台となった場所たちを、
「実際に訪れられる場所としての情報」と、
「映画の情緒がどのように宿っていたか」という二つの視点から紹介していきます。

聖地巡礼として足を運ぶのも良いですし、
いつか近くまで行く機会があったとき、そっと思い出してもらうだけでも構いません。
スクリーンの中で光が落ちていたあの場所に、
今度はあなた自身の足で立ってみる――それはきっと、
「もう一度、あの日の自分に会いに行く」ための静かな旅になるはずです。

甲子園球場（兵庫）｜“光の軌道”が生まれた場所

『栄光のバックホーム』を思い返すとき、
心の中にいちばん最初に浮かぶのは、やはり甲子園球場ではないでしょうか。
ここは横田慎太郎さんが確かに立っていた場所であり、
そして“あの日の一投”が放たれた、物語そのものの源泉のような場所です。

映画の中で映し出される甲子園は、歓声の記憶よりもむしろ、
広い空気そのものが静かに呼吸しているように感じられました。
あの巨大なスタンドが、まるでひとりの選手の決意を受け止めるために
そっと寄り添ってくれているような、そんな不思議な温度があるのです。
私自身、初めて試写でこのシーンを観たとき、
胸の奥がきゅっと掴まれるのではなく、ただ深く沈んでいくような
静かな感動がありました。

• 所在地：兵庫県西宮市甲子園町
• アクセス：阪神電車「甲子園駅」徒歩3分
• 見どころ：外野スタンドを抜ける風、鮮やかな芝の息づかい、夜の照明が落とすやわらかな影

実際にスタンドに立つと、映画の中で感じた“あの静けさ”が
ほんの少し遅れて胸の奥で蘇ります。
観客がいないはずなのに、どこか遠くでまだ拍手の残響がひそやかに続いているようで、
「ここで彼は生きていたんだ」と、体の奥がそっと熱を持つ瞬間があります。

甲子園はただの球場ではなく、
誰かの夢が光の軌道になって空へ放たれていく場所。
映画のワンシーンを追いかけるだけでなく、
彼が見ていたかもしれない景色を、自分の目で確かめてみる――
それだけで、物語との距離がそっと縮まるはずです。

神戸市内（港町・市街地）｜心がふっと軽くなる街

映画の中でそっと胸に触れてくるのは、慎太郎が歩く“街の空気”そのものです。
どこか柔らかく、少しだけ潮の香りが混ざったような光——
その多くが神戸の港町や市街地で撮影された景色でした。
海風にほどよく撫でられたこの街は、彼の揺れる心に寄り添い、
見えない“心の呼吸”まで映し出しているように感じられます。

神戸という街には、不思議と“軽やかさ”がありますよね。
肩に乗っていた重さが、歩くうちに少しずつほどけていくような——。
映画の慎太郎が、ふと足を止めたり、遠くを眺めたりする場面には、
そんな街の空気が静かに満ちていました。

◆ メリケンパーク周辺

• 海沿いに広がるあたたかな光が、心の揺れをやわらかく映す背景に。
• “揺れる水面”は、そのまま慎太郎自身の気持ちの揺らぎのようで、
  見ている側の胸にも静かに重なってくる。

潮風に吹かれながら歩くシーンは、彼が答えを見つけようとしているのではなく、
ただ“いまの自分”と向き合おうとしている姿に見えました。
海辺の風景は、そんな静かな葛藤を包み込むように寄り添っています。

◆ 三宮〜旧居留地エリア

• 石造りの落ち着いた街並みが、物語全体の“静けさ”を支える大切な舞台に。
• 夜の外灯が、時間がふっと止まったような瞬間を象徴し、
  慎太郎の心に宿る小さな明かりをそっと際立たせる。

旧居留地の並木道や石畳は、ただの背景ではなく、
彼の心の深呼吸を静かに見守る空間のように見えました。
光と影のバランスがとても美しくて、
まるで街そのものが静かに語りかけてくるような時間が流れています。

実際に訪れてみると、映画の中で感じたあの“胸がすっと軽くなる瞬間”が
日常の中にもたしかに残っていて、
「もしかしたら、慎太郎も同じ風を感じていたのかもしれない」と
そっと思いたくなる場所ばかりです。

病院ロケ地（兵庫）｜“覚悟”と向き合う静かな空間

慎太郎が歩んだ時間の中で、もっとも繊細で、そして静かに深く胸を締めつけるのが
病院でのシーンではないでしょうか。
ここは彼が“現実と向き合わざるをえなかった場所”であり、
同時に、自分の心の奥にある小さな希望を確かめようとする場でもあります。
映画ではその空気を損なわないよう、
兵庫県内の総合病院がロケ地として選ばれています。

病室に差し込む光の角度、廊下に響かない足音、
機械音が控えめに混ざるあの独特の静けさ——
どれもが過剰な演出ではなく、
“慎太郎の心の揺れをそっと受け止めるための設計”として存在していました。
ただ状況を伝えるのではなく、
その場にある温度や時間の流れ方までも忠実に映し取った空間。
観ている側の呼吸まで、いつの間にか彼と同じリズムになってしまうほどでした。

映画が描こうとしているのは、病そのものの重さではなく、
「その現実の前に立ったとき、人はどう心を整えようとするのか」という部分。
だからこそ、ロケ地の持つ“沈黙の質”がとても重要になります。
この病院の静けさは、悲しみを強調するためのものではなく、
感情が言葉になる前の揺らぎに、そっと寄り添うための静けさなのです。

• 特徴：白に近い柔らかな光 ／ 反響の少ない廊下の静音 ／ 落ちる影の輪郭がやわらかい
• 意図：感情を語らずとも、観る人が慎太郎の心の痛みと向き合えるようにする空間設計

観客が涙をこぼすシーンの多くは、
役者の演技だけでなく、この病院の“沈黙”がそっと背中を押しています。
声にならなかった想いや、強さと弱さの境界にある気持ちが、
この空間の中でほんの少しだけ輪郭を持ちはじめる——
そうした瞬間が、映画の中で静かに息づいているのです。

住宅街ロケ（神戸郊外）｜“家族という光”を象徴する場所

慎太郎の「帰る場所」として描かれている家族のシーン。
その多くが、どこか懐かしさを含んだ神戸市郊外の住宅街で撮影されています。
夕方のやわらかな橙色、玄関にぽつりと灯る小さな明かり、
リビングに落ちる影のゆらぎ——
どれも特別なものではないのに、胸の奥に静かに沁みてくるものがあります。

映画の中で家族が暮らす家は、決して華やかではありません。
それなのに、見ているだけでどこか温度を感じる。
きっとそれは、
「守りたいもの」「失いたくないもの」が確かにそこに在る家の光だからだと思うのです。

とりわけ印象に残るのは、父（佐藤浩市）が玄関前で立ち尽くすワンショット。
あの一瞬には、言葉では言い表せないほどの愛情と葛藤が滲んでいて、
私自身、映画館で息を飲むように見入ってしまいました。
玄関という小さな空間が、家族の歴史や想いを包み込む“入口と出口のあわい”として
こんなにも豊かに描かれることは、実は多くありません。

この住宅街は、ただの舞台ではなく、
家族という名の光が、静かにともり続ける場所として物語に寄り添っています。

練習場ロケ（兵庫）｜汗と孤独が交差する場所

慎太郎がひとりで黙々と投げ込む姿を見せる練習シーン。
その舞台となったのは、兵庫県内の室内練習場です。
高い天井に反響する投球音、
真っ白な照明が投手の影を長く伸ばす様子、
吸い込まれるようなボールの軌道——
そのすべてが、彼の背負ってきた“夢と孤独の温度”をありありと映し出しています。

この練習場の空気には、不思議な緊張感があります。
誰も見ていないようで、どこかに見守っている存在がいるような気配。
慎太郎が“自分の時間”と向き合い、
もう一度前に進もうとするその瞬間を、
ただのスポーツではなく、人生の選択として描き出すための空間でもあるのです。

私自身、こうした室内練習場の静かさに触れた経験がありますが、
外のグラウンドより音が反響するぶん、
投げるたびに自分の鼓動が近くなるような錯覚に陥るんです。
映画のその空気の再現度には、思わず息を止めてしまうほどでした。

この場所は、観客にとっても
「慎太郎というひとりの青年が、どのように夢と向き合っていたのか」を
もっとも深く感じられるシーンのひとつ。
汗の匂いと孤独の影が交差しながら、
それでも前に進もうとする背中の美しさが焼き付く場所です。

ロケ地巡りのポイント｜映画の情緒をそのまま感じるために

• 夕方に行く：映画の中で漂っていた“やわらかな光”と同じ色に出会える時間。
  空が少しだけ橙に傾く瞬間、景色が物語の表情を帯びはじめます。
• ひとりで歩く：静けさの中では、心がそっと開き、
  映画を観たときの揺れがそのまま胸の奥でほどけていきます。
• 音を小さく感じる：風の触れる音、靴底が地面を撫でる響き、
  木々の揺れ——そんな微細な音が、映画の“静かな時間”と重なります。
• 写真は“光”を意識：本作のキーワードは光。
  人物ではなく、影や反射、道に落ちる夕日の細い線にカメラを向けると、
  映画の世界にそっと触れたような一枚になります。

ロケ地巡りは、誰かに見せるための“観光”ではなく、
映画が残していった余白を、自分の中でゆっくり育てるための小さな旅のようなもの。
ただ歩いているだけなのに、胸の奥がふっと軽くなる瞬間があります。
それはきっと、物語の“続きを生きる時間”を、自分自身にそっと許してあげているからなのだと思います。

ロケ地早見リスト｜まずは全体をつかむ

「どこから回ればいいんだろう？」と地図を眺めている時間も、
実はもうロケ地巡りの始まりの一歩だったりします。
全体の配置がふわっと見えてくると、
映画の断片的な記憶が少しずつ線でつながっていくような感覚が生まれます。
ここまで紹介してきた場所を、エリアごとに小さなメモと一緒にまとめてみました。

こうして並べてみると、どのロケ地にも
「光」「静けさ」「揺らぎ」といったキーワードが、細い糸のように通っていることに気づきます。
どの場所から巡っても構いません。
いまの自分の心がいちばん惹かれる場所から、そっと一歩目を踏み出してみてください。
その一歩が、映画の続きをあなた自身の時間の中で、もう一度静かに生き直すきっかけになるはずです。

モデルコース｜“半日”でたどる小さな聖地巡礼

すべてのロケ地を一度に巡ろうとすると、どうしても足早になってしまい、
せっかくの余韻がこぼれ落ちてしまうことがあります。
だからこそ今回は、無理なく、心のペースで物語を味わえる「半日コース」をご用意しました。
休日の午後、気持ちの芯をそっとゆるめるように歩く、静かな小旅行を思い描いてみてください。

◆ 午後からのんびり巡る・ゆるやかコース

1. 14:00頃　神戸・旧居留地を散歩
   石畳のひんやりとした感触、整えられた街路樹の影、
   そのどれもが映画の中で流れていた“落ち着いた時間”を思い出させてくれます。
   歩きながら胸の奥に沈んでいた感情が、ゆっくりと浮かび上がってくるような瞬間があります。
   近くのカフェで温かい飲み物を片手に、慎太郎が見つめていたかもしれない光を
   自分なりの言葉でそっと受け止めてみても良いかもしれません。
2. 16:00頃　メリケンパークへ
   海沿いの開けた景色に足を運ぶと、最初に触れるのは“風のやさしさ”。
   水面がきらきら揺れるたび、胸の奥で何かがほどけていくような感覚があります。
   ふと足を止めて遠くを眺めてみてください——
   映画のワンカットのように、“答えが出ないままの時間”がそっと寄り添ってくれます。
3. 18:00頃　夕暮れの住宅街（周辺エリア）
   日が落ちはじめる頃、家々の窓に小さな光が灯り始めます。
   その光を見つめていると、どんな家にも誰かの“帰りたい気持ち”が静かに流れていることに気づきます。
   映画で描かれていた“家族という光”が、自分の記憶や大切な人の姿と重なり、
   言葉にできないあたたかさが胸に広がっていく時間です。

すべてを完璧に回らなくても、焦らなくても大丈夫。
「今日はこの一カ所だけでいい」と選んで訪れるだけで、
その場所ならではの光の色や空気が、そっとあなたの心に触れてくれます。
ロケ地巡りは、地図を埋める旅ではなく、
自分自身の中に残った物語をもう一度やわらかく開くための時間なのだと思います。

ロケ地を訪れるときのマナーと注意点

ロケ地という場所は、映画の舞台であると同時に、
今も誰かの暮らしが静かに息づいている“生活の場”でもあります。
物語に心を動かされたからこそ、
その感謝や敬意を、そっと足もとに落とすように大切にしたい——
そんな気持ちで歩けたら素敵だなと思うのです。

• 私有地・住宅街では立ち入りに注意する
  映画で印象的に映し出された玄関や道も、
  撮影のために特別に許可が出ていた場所であることがほとんど。
  無断で敷地に入らず、遠くからそっと眺めるくらいの“静かな距離感”がいちばん美しいと思います。
  私自身も聖地巡りのとき、足を止める位置ひとつで、その場所に流れる空気がまったく違って見えることを感じました。
• 病院や学校など、日常が続く場所では撮影を控える
  患者さんや子どもたちが日々を過ごす場所は、映画の余韻を抱えながらも、
  そっと胸の中だけにしまっておくのがいちばんの思いやり。
  「ここで物語が息づいていたんだな」と静かに想像するだけで、
  その場所の温度がすっと胸の奥に広がってきます。
• 人の顔が映る写真には細やかな気づかいを
  ロケ地の光や影を写真に残したくなる気持ちはとてもよく分かります。
  ただSNSへ投稿するときは、知らない誰かの顔が写っていないか、
  一度だけでもそっと確認してあげられるとやさしいですね。
  作品への愛が、大切な誰かの時間を傷つけないように。
• その場の空気を乱さない“静かな滞在”を意識する
  大きな声で映画の話をしたり、大勢で一度に訪れたりすると、
  その土地がもともと持っている穏やかなリズムが少しだけ乱れてしまうことがあります。
  映画のトーンと同じように、そっと呼吸を合わせるように歩くと、
  ロケ地そのものがやさしく迎えてくれる気がします。

ロケ地を訪れるということは、映画の記憶だけでなく、
その土地で暮らす人たちの日常にも、ほんの少し触れさせてもらうということ。
小さな気づかいをひとつずつ手に乗せながら歩けば、
あなたの中に残る物語の温度も、さらに深くやわらかく育っていくはずです。
その穏やかな変化こそが、聖地巡礼という旅がくれるいちばんの贈り物なのかもしれません。

まとめ｜ロケ地を歩くことは、物語をもう一度生きること

『栄光のバックホーム』は、実話をもとにした作品でありながら、
感情を大きく揺さぶる演出よりも、
“その場所がもともと持っている優しさや痛み”に物語をそっと託した映画です。
だからこそ、スクリーンを離れても、風景の記憶がふわりと心に残り続けるのだと思います。

実際にその場所へ足を運ぶと、
映画の中で一度触れたはずの静けさが、
もう一度ゆっくり胸の奥で息を吹き返します。
ただ歩いているだけなのに、
「あのときの表情」「あのシーンの温度」がふっと蘇ってくる——
そんな不思議な体験があるのです。

ロケ地とは、映画の続きを映し出す、もうひとつの小さなスクリーン。
物語はもう終わっているはずなのに、
その場所に立つだけで、あなた自身の時間の中で
そっと続きがはじまってしまう。
そんな静かで豊かな“余白の旅”を、どうかゆっくり味わってみてください。

▼合わせて読みたい

ロケ地の余韻を胸に感じたまま、物語の“別の光”にもそっと触れてみたくなる瞬間があります。
ここでは、作品の背景や心の奥を照らすテーマに寄り添った記事を集めました。
どれも『栄光のバックホーム』という世界を、もう一度やわらかく開いてくれるページです。

• 
  主題歌・ゆず｜心に残る“やさしい光”の音
  
  
  エンドロールにそっと寄り添ったあの歌声。
  音楽が物語と心を結び直す瞬間を、丁寧に辿っていきます。
  
• 
  原作・実話｜“24番”が残したものを読み解く
  
  
  実在した彼の足跡を知ることで、映画のワンシーンがまったく違う表情を見せ始めます。
  背番号に込められた小さな祈りを辿る記事です。
  
• 
  キャスト・相関図｜父と子を結ぶ“見えない糸”
  
  
  言葉にならない眼差しや距離の取り方の奥にある、家族の輪郭をそっと読み解きます。
  俳優たちが紡いだ感情の交差点へ。
  
• 
  全国上映館まとめ｜あなたの街で甦る奇跡
  
  
  光は場所によって表情を変えます。
  あなたの街で、この物語が今日も静かに息づいている場所を紹介します。