『IRIS OUT』『JANE DOE』の意味を考察｜二曲が描くチェンソーマン レゼ篇の恋

――同じ『レゼ篇』のために作られた「IRIS OUT」と「JANE DOE」は、なぜこんなにも違って聴こえるのだろう。

劇場版『チェンソーマン レゼ篇』を振り返るとき、レゼとデンジの表情や台詞と同じくらい強く残るのが、音楽です。

米津玄師「IRIS OUT」。
そして、米津玄師と宇多田ヒカルによる「JANE DOE」。

「IRIS OUT」は本作の主題歌、「JANE DOE」はエンディング・テーマとして書き下ろされた楽曲です。

面白いのは、この二曲が同じ恋を描いているようで、受け取る感情はかなり違うことです。

「IRIS OUT」には、デンジらしい衝動や欲望、恋に振り回されながら前へ進んでしまう勢いがある。

それに対して「JANE DOE」は、物語が終わったあとに残された感情を、静かに振り返っているように聴こえます。

恋に落ちていく最中の熱と、その恋が終わったあとに残る余韻。

二曲を並べて聴くことで、『レゼ篇』というひとつの恋が、まったく違う時間から見えてくるのです。

そして、この二曲が『レゼ篇』と深く結びついていることは、制作背景からも分かります。

米津玄師は「IRIS OUT」の制作について、原作でレゼが登場するページを開いたまま曲を作っていたことを明かしています。

さらに「JANE DOE」では米津玄師が作詞・作曲を担当し、宇多田ヒカルが歌唱に参加しました。

宇多田ヒカルは制作時のコメントで、二人の表現方法には対照的な部分があり、その違いに戸惑いながら手探りで制作を進めたことで、互いの新しい一面が現れたと語っています。

私は、この「異なる二つの声が、ひとつの曲の中で出会う」という構造も、『レゼ篇』によく似合っていると思います。

デンジとレゼも、最初から完全に分かり合えた二人ではありません。

育ってきた場所も、背負っているものも違う。
相手へ近づいた理由にも、恋だけでは説明できないものが混ざっています。

それでも、ほんの短い時間だけ二人の気持ちが重なって見える。

だからこそ、「IRIS OUT」と「JANE DOE」を聴くと、デンジとレゼの関係まで違った角度から見えてきます。

ただし、この記事では「この歌詞はレゼのこの感情を意味する」と、ひとつの正解を決めるつもりはありません。

公式に公開されている制作背景や楽曲の役割を手がかりにしながら、
「IRIS OUT」と「JANE DOE」は何を描いているのか、そして二曲を聴くことで『レゼ篇』の恋がどう見え直すのかを考えていきます。

第1章｜『IRIS OUT』の意味――なぜ“恋に振り回される曲”に聴こえるのか

「IRIS OUT」を聴いて最初に感じるのは、きれいな恋の始まりというより、もっと落ち着かない感覚です。

誰かを好きになって、頭の中がその人でいっぱいになる。
会いたいし、触れたいし、もっと自分を見てほしい。

でも、その感情を自分でもうまく整理できない。

私には「IRIS OUT」が、そんな恋に落ちた人間の格好悪さまで含めて鳴らしている曲に聴こえます。

そこが、『チェンソーマン レゼ篇』とよく似合うんですよね。

デンジはレゼに惹かれながら、マキマへの気持ちも抱えています。
一方のレゼにも、デンジへ近づく別の目的がある。

それでも、会えば楽しい。
相手が気になる。
もっと一緒にいたくなる。

この理屈より先に感情が走ってしまう感じが、「IRIS OUT」の勢いと重なります。

そもそもデンジは、恋愛感情と欲望をきれいに切り分けるような人物ではありません。

「好き」という気持ちの中に、触れたい、認められたい、必要とされたいという欲求がそのまま混ざっている。

でも、それはデンジの恋が浅いということではないと思います。

誰かを大切に思いながら、自分を見てほしいとも思う。
幸せになってほしいと思いながら、自分を選んでほしいとも思う。

人を好きになる感情は、本来それくらい矛盾しているものではないでしょうか。

「IRIS OUT」の少し暴れるような感情の運び方には、そんなデンジの不器用な恋の仕方がよく似合います。

そして、そのデンジの前に現れるのがレゼです。

かわいくて、距離が近くて、自分に興味を持ってくれる。
さらに、デンジがこれまで十分に経験してこなかった「普通の青春」まで一緒に見せてくれる。

デンジからすれば、冷静でいろという方が難しい。

ただ、物語が進むにつれて、観客はその恋が単純ではないことを知っていきます。

だから「IRIS OUT」も、結末まで知ったあとに聴くと少し印象が変わります。

恋の高揚を鳴らすだけではなく、止められない感情が、すでに危うい場所へ向かって走り始めている曲にも聴こえてくるのです。

ここが、とても『レゼ篇』らしいと思います。

恋をしたから救われるわけではない。
好きになったから、正しい選択ができるわけでもない。

むしろ誰かを好きになったことで、自分が本当は何を欲しがっているのか、今いる場所でいいのかまで考え始めてしまう。

恋が人生をきれいに整えるのではなく、それまで保っていたバランスを崩してしまう。

「IRIS OUT」には、そんな恋の危うさまで含まれているように感じます。

では、その恋が終わったあとに残るものは何なのでしょうか。

次章では「JANE DOE」というタイトルと二つの声から、『レゼ篇』の結末に残された感情を考えていきます。

第2章｜『JANE DOE』の意味――なぜ“名前のない女性”がレゼ篇の最後に残るのか

「IRIS OUT」が感情の中を走っていく曲だとしたら、「JANE DOE」は少し違います。

こちらは、物語が終わったあとで立ち止まり、「あの恋はいったい何だったのだろう」と振り返るような曲に聴こえます。

そして、まず気になるのがタイトルです。

JANE DOE。

英語圏では、身元の分からない女性や、実名を伏せる必要がある女性などに使われる仮名として知られています。

これを『レゼ篇』のエンディングに置かれた言葉として見ると、かなり意味深です。

なぜなら、私たちは物語を通して「レゼ」という名前を知っているのに、彼女が本当はどんな人生を望み、どんな少女として生きたかったのかについては、最後まで分からない部分が残るからです。

レゼという名前を知っている。
正体も知っている。
デンジへ近づいた目的も知っている。

それなのに、彼女のすべてを知ったとは言えない。

「JANE DOE」というタイトルには、そんなレゼのつかみきれなさまで重なって見えます。

さらに「JANE DOE」は、レゼ一人の感情をそのまま代弁する曲として聴くより、デンジとレゼの間に残された感情を描く曲として捉えると、また違って聴こえてきます。

その印象を強くしているのが、米津玄師と宇多田ヒカルという二つの声です。

異なる声が、ひとつの曲の中で近づき、重なる。

ここを「米津玄師＝デンジ」「宇多田ヒカル＝レゼ」と単純に役割分担する必要はないと思います。

むしろ私には、最後までひとつにはならなかった二人の感情が、同じ曲の中に並んで存在しているように感じられます。

それは、デンジとレゼの関係にもよく似ています。

二人には、普通の生活への憧れや、誰かに利用される側として生きてきたという共通点があります。

けれど、似ているからといって、最後まで完全に分かり合えたわけではありません。

相手を好きになることと、相手のすべてを理解することは別です。

好きだったのに、知りきれなかった。

「JANE DOE」という言葉を『レゼ篇』のあとに置くと、そんな二人の間に残った距離が見えてくるように思います。

だから、この曲を単純な「赦しの歌」や「鎮魂歌」と決めてしまわない方がいいと思います。

そこには喪失も、未練も、相手を求める気持ちもある。
けれど、そのどれかひとつだけでは説明しきれません。

「JANE DOE」は答えを与えるというより、知りきれなかった誰かを振り返る時間を、エンディングに残してくれる曲なのかもしれません。

では、「IRIS OUT」が恋の中を走る曲で、「JANE DOE」がその恋を振り返る曲だとしたら、なぜ一つの映画にこの二曲が必要だったのでしょうか。

次章では、「IRIS OUT」と「JANE DOE」を並べることで見えてくる『レゼ篇』の構造を考えていきます。

第3章｜『IRIS OUT』と『JANE DOE』――二曲でひとつの恋を描く理由

ここまで「IRIS OUT」と「JANE DOE」を、それぞれ別の曲として見てきました。

でも、この二曲の面白さがもっとも分かりやすくなるのは、やはり並べて聴いたときです。

同じ『チェンソーマン レゼ篇』のために作られた楽曲でありながら、こちらへ運んでくる感情はかなり違います。

「IRIS OUT」には、恋の中にいるときの勢いがある。

会いたい。もっと近づきたい。
頭では整理できていないのに、感情だけが先へ進んでいく。

一方の「JANE DOE」は、その時間が過ぎたあとに、残されたものを振り返る曲のように聴こえます。

あの人は何を思っていたのか。
あの時間は何だったのか。

私は、この「走っている曲」と「振り返る曲」という違いが、『レゼ篇』というひとつの恋を二つの時間から見せているように感じます。

※「感じられる時間」「感情の向き」「印象」「『レゼ篇』との重なり」は、楽曲と映画の物語を照らし合わせた本記事独自の解釈です。

こうして比べると、二曲は単に「主題歌」と「エンディング・テーマ」という役割を分けているだけではありません。

ひとつの恋を、「そのとき」と「そのあと」から見ている。

そして、この構造は映画を観る側の感覚ともよく重なります。

物語の途中では、私たちもデンジと一緒にレゼへ振り回されます。

かわいい。
怪しい。
何を考えているのか分からない。
それでも、二人の時間をもう少し見ていたい。

その最中には、まだ二人の関係を冷静に整理する余裕がありません。

ところが結末を知ると、今度は同じ場面を振り返り始めます。

あの笑顔はどういう意味だったのか。
あの言葉には、どこまで本心が混ざっていたのか。

つまり観客自身も、物語の最中では「IRIS OUT」のように感情を追いかけ、物語が終わったあとには「JANE DOE」のように振り返ることになります。

ここに、この二曲をひとつの映画へ置く意味のひとつがあるように思います。

さらに面白いのは、結末を知ったあとでは、同じ曲まで少し違って聴こえることです。

最初は恋の高揚を強く感じた「IRIS OUT」に、あとから危うさを感じる。

「JANE DOE」も、ただ悲しい曲としてではなく、最後まで知りきれなかった誰かを振り返る曲のように感じられる。

曲そのものが変わったわけではありません。

変わったのは、物語を知った私たちの側です。

だから映画が終わったあとに二曲を聴くと、レゼとデンジの場面をもう一度思い出し、その意味を考え直したくなる。

音楽は物語を保存するだけではなく、物語をもう一度読み直す入口にもなっているのです。

もし二曲を聴いたあとに本編をもう一度確かめたくなった方は、

劇場版『チェンソーマン レゼ篇』はどこで見れる？Prime Video見放題独占配信まとめ

で視聴方法をまとめています。

結論｜『IRIS OUT』『JANE DOE』が描く、レゼ篇の恋

「IRIS OUT」と「JANE DOE」を並べて聴くと、『チェンソーマン レゼ篇』の恋が、二つの異なる時間から描かれているように見えてきます。

「IRIS OUT」は、好きになってしまった最中の衝動。
そして「JANE DOE」は、その恋が過ぎ去ったあとに残る距離と余韻。

一方は前へ進み、もう一方は振り返る。

だから二曲を続けて聴くと、デンジとレゼの恋は単に「出会って、別れた物語」ではなく、終わったあとにも考え続けてしまう恋として残ります。

そして、この二曲は「レゼは本当は何を思っていたのか」という問いに、ひとつの正解を与えてくれるわけではありません。

むしろ、名前も正体も知ったはずなのに、最後まで知りきれなかったレゼという存在や、二人の間に残った感情を、もう一度考えさせてくれます。

曲そのものは変わりません。
けれど、物語を知ったあとでは、同じ曲が少し違って聴こえる。

「IRIS OUT」と「JANE DOE」は、『レゼ篇』の答えではなく、この恋を何度でも振り返るための入口なのかもしれません。